As most of us now live in a world saturated with information, this album feels like a reflection of how the modern world might sound if it were to process its own chaos through a unified scream. Hailing from the highlands of Bandung, West Java, a city where tradition and modernization intertwine in the rhythm of daily life, Xin Lie unpretentiously translates this cultural fusion into a sonically rich and rhythmically bold debut LP.

The artist’s roots in the hardcore and punk scenes reverberate throughout the album, though they’ve been reshaped and refined for the club. There’s an undeniable pleasure in experiencing the chaos Xin Lie channels—irregular beats, dynamic frequencies, and disjointed grooves collide and expand, each track laced with a sense of unpredictable energy. Yet even in its most chaotic moments, the music feels deliberate, its edges softened by a sense of compositional care.

The album reveals a strange duality: tracks that seem to beckon you to the dance floor but never quite let you settle there. Frequencies flicker and fluctuate in patterns that feel just slightly off-grid, as though resisting traditional structures. Yet, amidst the digital textures, Xin Lie weaves in organic sounds—snippets of native conversations or environmental noise—creating layers that feel both intimate and expansive.It’s fair to say this album extends far beyond the boundaries of today’s club music.

Picture this: you’re moving through your daily routines—mundane, repetitive—and suddenly, the music shifts your perspective. It reframes the ordinary as something surreal, as though it’s deconstructing itself in real-time, breaking into fragments or conjuring entirely new forms. Perhaps it’s best imagined as the soundtrack to a multi-sensory art installation or a performance staged not in a gallery but in an unassuming house down your street. Who’s to say where it might take you?

1. DAWUH
2. NGALENGKAH
3. TUMUWUH
4. NYEUNGEUT LAUT
5. PAPAIT NU AMIS
6. LIMPEUR
7. MIRENG LEUWEUNG
8. PARAT

Written by Diannov Pamungkas
Co-produced with Tesla Manaf
Recorded by A (Soak) Vamp Dunning at XLNS

Mixing and Mastering by Raphael Valensi
Artwork by Firman Rohmansyah and M.C
Graphic Designs and Layout by M.C

Custom Font Type by Usssual
Vinyl Label designed by Jesse Pimenta
Liner Notes written by Ilham Satrio and Tomy Herseta

今や多くの人々が情報にあふれた世界で生きている中、このアルバムはまるで現代社会が自らの混沌をひとつの叫びとして処理した場合、どのような音になるのかを反映しているかのように感じられる。西ジャワ・バンドン高原出身のXin Lieは、伝統と近代化が日常生活のリズムの中で交差するこの街から登場し、そんな文化的融合を気負いなく、豊かな音の層と大胆なリズムでデビューアルバムへと昇華させている。

アーティスト自身がルーツとするハードコアやパンクのシーンはアルバム全体に響いているが、それらはクラブ仕様に再構築され、洗練されている。Xin Lieが引き出す混沌には、抗えない魅力がある。不規則なビート、ダイナミックな周波数、ちぐはぐなグルーヴがぶつかり合い、広がっていく。それぞれのトラックには予測不可能なエネルギーが宿っている。それでも、どんなに混沌としていても、音楽には明確な意図が感じられ、その輪郭は丁寧な作曲によって柔らかく整えられている。

このアルバムには奇妙な二面性がある。ダンスフロアへと誘いながらも、決してそこに安心して留まらせてはくれない。周波数はちらつき、不規則に揺れ動き、まるで伝統的な構造に抗うかのようだ。それでも、デジタルな質感の中にXin Lieは有機的な音も織り込んでいる──現地の会話の断片や環境音など──それが親密さと広がりのあるレイヤーを生み出している。このアルバムは、現代のクラブミュージックの枠を遥かに超えていると言っても過言ではないだろう。

こう想像してみてほしい：あなたは日々のルーティンをこなしている──単調で、反復的な日常──そんな中でこの音楽がふと視点を変えてくれる。ごく普通の風景を、超現実的なものとして再構築し始める。それはまるで音楽そのものがリアルタイムで自己分解し、新たな形を生み出しているかのよう。おそらくこれは、ギャラリーではなく、あなたの通りにある何気ない家で行われるマルチセンサリーなアートインスタレーションやパフォーマンスのサウンドトラックとして想像するのがふさわしいだろう。一体どこへ連れて行かれるのか、それは誰にも分からない（bandcampより）